Finitude

Ce tableau à l'huile frappe immédiatement par sa puissance visuelle et sa tension dramatique.

On y voit l'opposition frontale de deux dimensions de l'être : la chair rouge, presque criarde, saturée de vie et de violence, et l'ossature monochrome, froide et silencieuse, qui surgit comme une radiographie de la vérité cachée.
La bouche déformée, les yeux écarquillés et les dents dorées, presque animales, créent une sensation d'excès, de rage ou de douleur contenue.
Au centre, la diagonale tranchante du crâne agit comme une incision, un scalpel pictural qui déchire le masque charnel pour révéler ce qu'il y a d'inévitablement fragile et universel : l'os, la mort, l'invisible qu'on tente d'oublier.

La juxtaposition de ces deux réalités, l'exubérance organique et la froideur anatomique, engendre une vibration presque insoutenable, un cri silencieux.

Ce tableau est une confrontation.

Il raconte l'écartèlement entre ce que l'on montre au monde et ce que l'on porte en soi, entre la fureur brûlante de l'existence et l'ombre glaciale de sa finitude.

C'est une peinture qui ne laisse pas indemne : elle dérange, elle fascine, elle oblige à regarder en face ce qu'on détourne d'habitude.